2010年12月12日 星期日

空無一墨





















作品:空無一墨

作品透過簡約的形象及視覺傳達,表現「無中生有」的箇中意義及精神。

創作概念是以一幅純白色畫卷象徵任何的創作個體、媒介;並以透明光膠效果呈現董陽孜老師《九無一有》系列當中四幅「無」字作品的形象。反常的「繪畫」方法比喻創作時該盡量處於「無」的狀態,敢於放下、撇除一些流水式、合理化的想法及作業模式。

創作人要不斷挑戰界限,尋找「無礙」的自由層面;創作人要努力建立「互動」,與其他媒介保持商議的空間,是為「無間」;創作人要嘗試站於不同的角度觀察、思考及解構自己的提案,才有更多創新的可能性,追求「無涯」的探索空間;創作人還要撇除某程度上的「固然」及「熟練」,才能夠開拓出「無盡」的發展及思考空間。《空無一墨》象徵著於有限的客觀條件內,盡量追尋潛在的發展空間。

Work: “No-th-Ink-ness”

This is a work reflecting the idea of “making something out of nothing or nothingness” in an environment of fusing ancient art with contemporary visual culture. The nothingness becomes something through a creative process starting with the ink brush strokes by calligraphy master, Tong Yang-tse and the spirit of her work “X beyond O: Calligraphy-Sign-Space”.

The creative concept is manifested on a pure white scroll which symbolises any creative medium and creative individual. The concept of “nothingness” or “void” in four of the works from the “Nine Voids and One Existence” series by calligrapher Tong Yang-tse is exemplified through the effect of transparency in a piece of plastic optical fibre. “Abnormal” painting and writing methods are metaphors for the importance for entering a state of “nothingness” while creating, in which one is bold and creative enough to let go and rid oneself of mundane and commonplace, reasonable and sensible ways of thinking and creating.

A creator has to challenge boundaries all the time, seeking a realm of “no hindrance”; has to establish “interaction” incessantly, encouraging discussions and allowing “no gap” between himself and other media; he has to see things from various and more perspectives, ponder and re-examine on his own premises in order to create a “boundless” space for exploration and endless innovative possibilities; he also has to discard the concepts of “certainty” or “skilled” to a certain degree so as to open up an infinite and “inexhaustible” space for imagination and development. “No-th-Ink-ness” symbolises the infinite potential of developing something out of some limited conditions and the endless possibilities of creating something out of nothing or nothingness.

2010年12月10日 星期五

遊花園 (一)

一個人很愛一個花園,
願意每天替園裡的植物澆水,
看著花兒盛開的畫面許滿足。

於是,他開始加強澆水的頻密程度和量度,
每六小時一次,三小時一次,每小時一次…
他希望花園永遠都是春季,永遠盛放。

為了進一步令花園豐富,
他加入其他品種的種子,
不同種類的植物交錯盛開。

而且,朋友為他引入幾個機械人,
他替機械人輸入了一套操作模式,
每分每秒都在澆水,不分晝夜。

一天,他發現植物開始枯萎,
他很憤怒,痛罵了機械人一頓,
還開始指天罵地,
更跟朋友反了面。

之後,花園都長期處於半枯萎的狀態,
他很不滿,決定引入一批仿真度高的假花假草,
令花園看起來不致難看。

(待續)

2010年12月8日 星期三

「好生活」(一)

香港人努力讀書為了搵錢;搵錢為了可以隨心所慾地消費,尋覓天下美食和遊遍世界每個角落。

近年,大家開始關注甚麼才是生活,該如何追求「好生活」。最可怕的是連潮流雜誌都漸漸提倡年輕人不要盲目追潮流,應該建立自己的個人風格。但,甚麼才是個人風格?

近年,電視節目、高級和八卦雜誌都在主摧消費,推介你去哪個大型商場、哪個潮食熱點、哪個「朝聖」景點,怕你不懂如何「有品味地生活」。

近年,你在港鐵站內見得最多的是甚麼廣告?Top 5 肯定包括 Canon 或 Nikon 的超大型宣傳。你看街上的人都用上上萬元的單鏡反光機,甚至不停追鏡頭,不停 trade and buy。但你又可知Wing Shya 出道時都只是用上五十蚊一部的即棄菲林相機?即是王家衛電影《春光乍洩》的劇照;就算海外代表Terry Richardson 和米原康正亦非專業單鏡反光機的用家。究竟攝影的意義是甚麼?

近年,你記得自己幹過甚麼嗎?玩過甚麼好玩的?吃過甚麼好吃的?穿過甚麼好穿的?看過甚麼好看的?感動過的,歡樂過的?二零零九年和二零零八年的分別是甚麼?二零一零年又跟二零零七年有怎樣的分別?

近年,香港人的集體回憶是甚麼?是海洋公園的Halloween Party?是柴九?是Eason演唱會?是Joey演唱會?是反高鐵集會?是…

香港人已經不能遠離消費,沒有消費就會感到孤寂、被邊緣化。消費主導了生活,就如地產主導了市場;Gucci 手袋主導了缺乏自信人士的自我認同和存在感;行政主導了一切日常運作;程序主導了思考;金錢主導了價值觀,有錢人一定是好人,窮人一定是廢人;用I -Phone 的是現代人,唔識用I -Phone 的是古代人…

究竟如何界定甚麼是「好生活」?